Mi ingreso como Académico Numerario

El 8 de noviembre pronunciaré el discurso de ingreso como Académico de Número en la Real Academia de San Dionisio de Ciencias, Artes y Letras de Jerez. Sería un placer contar en este acto con mis amigos y conocidos. Mi invitación a todos los que visitáis este blog.

Al-Ándalus jugó un papel decisivo en la historia de la alquimia

“Hay un capítulo en la historia de la alquimia aún por escribir. Y es el definitivo papel que la Historia guardó para Al-Ándalus”, comenta en el prólogo Ángel Alcalá Malvé,  autor del nuevo libro que acaba de publicar la editorial Almuzara, La alquimia en Al-Ándalus.
  Y es que desde la llegada de Abderrahmán I a Al Ándalus en el año 756, hasta la caída del califato en el 1030, y tiempo después de los almorávides y almohades, los andalusíes se convirtieron en testigos de excepción de este arte que no se introduciría en Europa hasta el siglo XII.
  Así, la medicina y la astronomía confluían para dar vida a una nueva ciencia- la alquimia- que en los años de esplendor del islam, convirtió a Al Ándalus en referencia obligada, tal y como recoge este volumen, “gracias a la labor de los grandes estudiosos de la alquimia que se trajeron estos saberes de Oriente, y que el islam recogió como antorcha al caer el Imperio romano”.
  En definitiva, esta obra se centra en la influencia de Al Ándalus y del islam en la alquimia a través de casi cien pensadores y espagíricos como Averroes, Ibn Masarra, Ibn al-Jatib, Ibn Arabí al-Mursi o Al-Zahrawi, además de hacer un preciso recorrido desde el mito de su origen, las identidades de Hermes Trimegistro, los grandes filósofos griegos, la escuela de Alejandría hasta la alquimia en la Europa cristiana.
  Ángel Alcalá Malavé (Málaga, 1968), homeópata y periodista, es autor de los siguientes libros: España o la conciencia maltratada, Mitología inconsciente de Pablo Picasso, Catasterismos, Poliedro de Hermes y flores de Bach: filosofía, medicina, física y terapéutica, Poéticas y pronunciamientos. Conversaciones con ocho poetas; de la novela Huancabamba y los secretos de la luna y de los poemarios Espejo de sagrada arquitectura y Herido pájaro del desamor. Colaborador de radio, prensa y televisión.

 

Frederic Amat, la escena pintada

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El mundo de la escenografía teatral llega a las salas del Museo Thyssen-Bornemisza con la exposición Frederic Amat, la escena pintada. La muestra se adentra en el proceso creativo de este artista y escenógrafo a través de una selección de más de un centenar de dibujos, cuadernos de trabajo, storyboards, objetos y fotografías. En ella se pueden contemplar algunas de sus colaboraciones más importantes, como los montajes de El público de Federico García Lorca, El testamento de María de Colm Toibín, o Iphigenia en Tracia de José de Nebra, cuyo estreno en el Teatro de la Zarzuela coincide con las fechas de esta instalación.

La trayectoria teatral de Frederic Amat empieza cuando era muy joven y comprende aspectos diversos del oficio: escenografía, imágenes proyectadas, vestuario, diseño de objetos, carteles y otros materiales gráficos. Ha sido director de escena y ha ideado espectáculos multimedia como Oedipus Rex (2001), El viaje a Simorgh (2007), Blanco (2008) o Maddalena ai piedi di Cristo (2010), siempre desde la doble perspectiva de alguien que es a la vez un hombre de teatro y un artista visual. Los materiales de la exposición confirman esta retroalimentación constante entre pintura y teatro.
 

Optimismo ante el futuro del libro y la creación

Los escritores son optimistas ante el futuro del libro y la creación, tal y como quedó reflejado en la mesa redonda que CEDRO organizó en LIBER, que este año se ha celebrado en Barcelona, entre el 12 y el 14 de octubre.

De izquierda a derecha: Pepa Fernández (moderadora), Care Santos, Rodrigo Fresán y Manuel Rico

Moderados por la periodista de RNE, Pepa Fernández, los escritores Manuel Rico, Care Santos y Rodrigo Fresán analizaron el día 13 de octubre los retos de a los que se enfrenta este colectivo.Manuel Rico puso de manifiesto la convivencia que existe entre el libro en papel y el digital y cómo las tecnologías ayudan a los autores en el proceso creativo. Por su parte, Care Santos aseguró que la era digital ha hecho mucho por la lectura y que las nuevas herramientas han contribuido a aumentar el número de lectores, especialmente entre el público joven. En este sentido, la escritora catalana incidió en la responsabilidad que tienen los profesionales del mundo de la literatura juvenil en esta cuestión y aseguró que «somos los escritores los que creamos cantera lectora».Rodrigo Fresán explicó que gracias a la tecnología vivimos en un momento en el que se lee y escribe más. Sin embargo, apuntó que la hiperconectividad tiene un efecto directo en la lectura y en el proceso creativo. «Ahora nos enfrentamos a un público que lee de forma fragmentada», afirmó.

La educación, clave para respetar los derechos de los escritores

Manuel Rico aclaró que disponemos de un marco legal suficiente pero que son necesarias soluciones rápidas, como el bloqueo de sititos web, para acabar poner freno a la piratería. Por su parte, Care Santos señaló como soluciones a esta práctica ilegal mejora en las medidas legislativas y educación desde las escuelas para poner en valor el trabajo de los creadores. Respecto a este tema, Rodrigo Fresán denunció que «en nuestra sociedad se haya instalado la idea de gratuidad de la cultura», algo que no sucede con el resto de productos y servicios.

En cuanto al futuro de los escritores, Manuel Rico recordó que tanto en el ámbito analógico como para el digital «necesitamos ser remunerados justamente por el uso de nuestras obras» para poder seguir creando.

El consejo de Dhuoda

Es el consejo de una noble carolingia a su hijo Guillermo. Lo escribe en un Manual que redacta para él. Lo hace entre los años 841 y 843. Ella se llama Dhuoda y es la esposa de Bernardo de Septimania. No tiene desperdicio el texto: «Rechaza, aparta y evita como abominables, con todo tu corazón y siempre, a los malvados, a los ímprobos, a los deshonestos y soberbios. ¿Por qué? Porque tienen maromas, como una ratonera, para cazar, y no cesan de poner sobre el camino obstáculos y trampas para caer ellos mismos en primer lugar y precipitar después a los que se asemejan a ellos. Eso, que sucedió en el pasado, es lo que ruego rechaces en el presente y en el futuro, si te sucede o cuando te suceda. Dios quiera que tu suerte no esté unida en nada a la de ellos». Un consejo plenamente vigente que vale la pena seguir.

Primer detenido en España por piratería de libros

 La Policía Nacional, tras una denuncia de CEDRO, ha detenido por primera vez en España a un ciudadano que se dedicaba a subir a la red copias piratas de libros. 

 Magdalena Vinent, directora general de CEDRO, se muestra satisfecha con la operación en tanto que «supone un hito en la lucha contra la piratería y puede implicar un cambio de tendencia en la persecución de estos delitos contra los derechos de escritores y editores en Internet».
La operación policial comenzó tras una denuncia de nuestra Entidad ante la Unidad de Investigación Tecnológica (UIT) de la Policía Nacional hace más de un año. Durante las investigaciones, los agentes comprobaron que el detenido, que operaba desde su casa en la provincia de Valencia, adquiría los libros electrónicos descargándolos de otros usuarios o comprándolas en páginas dedicadas a la comercialización de libros digitales. «Una vez que las tenía, utilizaba un software específico para eliminar los medios anti-copia que traían y las subía al servidor que creaba los links a diversas páginas web», han explicado fuentes policiales.
Según la Policía Nacional, este uploader había subido a la red más de 11.000 aportes con copias piratas de libros en un solo foro. En total, la Policía Nacional estima que la estafa ha superado los 400.000 euros.

(Fuente: CEDRO)

Los escritores piden un ‘Día sin cultura’

De izquierda a derecha: Stephan Fuetterer, Manuel Rico, Pedro de Andrés, Paula Izquierdo y Ramón Alba. © CEDRO.

CEDRO organizó el pasado 23 de septiembre una mesa redonda en el marco de Hay Festival Segovia en la que se debatió sobre la situación de los escritores jubilados y la falta de valoración positiva que la sociedad tiene hacia el trabajo creativo.  La sesión, que llevaba por titulo Escritores sin fecha de caducidad, contó con la participación de Manuel Rico, presidente de ACE y portavoz de la plataforma Seguir Creando; la escritora Paula Izquierdo; el editor Ramón Alba y Stephan Fuetterer, vocal de la Asociación de Directores de Comunicación, Dircom. Moderó la mesa el vicepresidente CEDRO, Pedro de Andrés.

Manuel Rico, presidente de ACE, explicó todas las acciones que ha realizado la Plataforma Seguir Creando, que agrupa a autores de varias disciplinas artísticas y que tiene como objetivo conseguir la compatibilidad del cobro de la pensión de jubilación con los derechos de autor, para lo que es necesaria una modificación legal. Desde su punto de vista existe «una gran incomprensión» en la sociedad sobre la contribución que los escritores aportan al patrimonio inmaterial común. Recordó a este respecto que después de 70 años de la muerte del autor la propiedad intelectual de sus obras pasa al dominio público para que se utilice libre y gratuitamente.

Por su parte, Stephan Fuetterer, vocal de Dircom, consideró «algo inaudito» la incompatibilidad de la pensión con los derechos de autor y afirmó que «un problema legal deja en un callejón sin salida a la creación». A su juicio es necesario que los ciudadanos hablen de esta «injusticia» y para ello propone una movilización. En este mismo sentido se ha pronunciado el editor Ramón Alba, quien propuso un ‘Día sin cultura’, medida que fue apoyada por todos los participantes en la mesa redonda.

En su intervención, la escritora Paula Izquierdo destacó que la creación «proporciona una rentabilidad social muy importante», y Pedro de Andrés, por su parte, hizo hincapié en el «valor social» que genera la propiedad intelectual frente a otras.

(Fuente: CEDRO)

Renoir: intimidad

El cineasta Jean Renoir escribió que su padre “miraba las flores, las mujeres, las nubes del cielo como otros hombres tocan y acarician”. Frente a la concepción habitual que reduce el impresionismo a la “pura visualidad”, la exposición Renoir: intimidad, la primera retrospectiva en España en torno a la figura del pintor impresionista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), destaca el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en sus lienzos, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes.

Comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI) y presenta un recorrido por 77 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo como el Musée Marmottan Monet de París, el Art Institute de Chicago, el Museo Pushkin de Moscú, el J. Paul Getty de Los Ángeles, la National Gallery de Londres o el Metropolitan de Nueva York. Renoir: intimidad permite descubrir  cómo Renoir se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad en sus diversas formas –amistosa, familiar o erótica–, y cómo ese imaginario vincula obra y espectador con la sensualidad de la pincelada y la superficie pictórica.  En el Museo Thyssen de Madrid estárá del 18 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017. La muestra se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.

Mientras en los retratos de grupo de Manet o Degas por ejemplo, los protagonistas mantienen la distancia entre ellos y con el espectador, Renoir dota a sus figuras de una cercanía tangible. En sus escenas con dos o más personajes, es habitual que estos participen en un juego de alternancia entre el contacto visual y el contacto físico, parejas de hermanos o de madres e hijos en las que uno de ellos mira al otro y este le corresponde tocándole con la mano.